МАРИЯ БАШКИРЦЕВА (1858–1884)
Известна в основном благодаря своему дневнику, особенно популярному в начале XX века: поклонницей Башкирцевой была Марина Цветаева, его высоко оценивали Валерий Брюсов и Сергей Андреевский. Большую часть жизни Башкирцева, родившаяся в Полтавской губернии, прожила во Франции, куда ее в детстве увезла мать после расставания с отцом художницы. Юная Мария хотела стать балериной, затем певицей и даже начала делать шаги в этом направлении, но в 16 узнала, что больна туберкулезом, а лет с 18-ти из-за болезни стала терять сначала голос, а потом и слух. Примерно тогда же Мария, больше всего мечтавшая о славе, решила заняться живописью и поступила в частную Академию Жюлиана (Национальная высшая школа изящных искусств была по-прежнему недоступна для женщин).
Свое художественное образование она оценивала невысоко. «Я обречена на одиночество или на посредственность женской мастерской, — пишет она в дневнике. — Здесь вас не толкают вперед, не поощряют, и вы гниете на месте. Ах, почему я только женщина?» Она активно выступала против закрытости для женщин системы академического художественного образования и даже написала об этом статью в журнал «Гражданка» под псевдонимом Полин Орель. Тем не менее художница выставлялась на Салоне, а ее работы приобрел Лувр. Скончалась Мария Башкирцева в 25 лет от чахотки, успев создать около 150 картин, 200 графических работ и немного скульптуры, из которых сохранилась небольшая часть, многое погибло во время Второй мировой войны.
«Зонтик»
ВЕРА МУХИНА (1881-1953) — скульптор-монументалист.
Главная работа Мухиной – 24-метровая скульптура «Рабочий и колхозница», созданная для советского павильона на Всемирной выставке в Париже 1937 г., а сегодня возвышающаяся у парка ВДНХ. После войны работала над портретами советской интеллигенции.
АЛЕКСАНДРА ЭКСТЕР (1882-1949)
Одной из первых русских художников Экстер перешла к абстрактной живописи. Узнала о кубизме в год его появления, посетив Париж в 1907 году, где познакомилась с Пикассо, Браком и Аполлинером. Прошла увлечение кубизмом, однако прославилась своими городскими пейзажами в стиле кубофутуризма с видами Италии. В 1916 году перешла к беспредметной живописи, которую отличали особый цвет и динамика. Создала блестящие проекты в московском Камерном театре, переведя кубизм на сцену.
ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА (1884-1967)
В ее искусстве сильны отзвуки стиля модерн. Героини ее портретов – воплощение красоты и поэтичности Серебряного века. Романтичные и безмятежные, они как будто живут вне жизненных бурь, в мире вечной женственности, где не слышен грохот революций и войн.
НАТАЛЬЯ ГОНЧАРОВА (1881-1962)
В ее искусстве преломились неопримитивизм, иконопись и новейшие художественные течения авангарда. Переосмыслив религиозную живопись, Гончарова создала ее современную версию своей крестьянской серии.
ФРИДА КАЛО (1907-1954) – мексиканская художница, прославившаяся благодаря своим сюрреалистическим картинам. В юности Фрида попала в автокатастрофу, которая наложила отпечаток на всю ее жизнь и сказалась на творчестве.
Писать Кало начала, будучи прикованной к постели. Художница прославилась в Европе (в частности, благодаря своему мужу Диего Ривере), но всегда мечтала о признании на родине. Первая персональная выставка Фриды в Мексике состоялась в 1953 году, незадолго до ее смерти.
МЭРИ КАССАТТ (1844–1926) была одной из первых женщин (и единственной американкой), примкнувших к находившимся на тот момент в оппозиции к официальному искусству импрессионистам. Несмотря на вполне академическое художественное образование (она училась у салонного художника Жана Леона Жерома и сама неоднократно выставлялась на Салоне), Кассатт приняла приглашение Эдгара Дега присоединиться к независимой группе художников. Под влиянием Дега изменила технику письма и тематику своих работ, начав писать в основном матерей с детьми, которые и стали главным мотивом ее творчества. Помимо непосредственно живописи, Кассатт выступала в роли арт-консультанта коллекционеров. Благодаря ее советам собрание Генри Осборна Хэвемайера и его жены Луизины, большая часть которого сейчас хранится в Метрополитен-музее, пополнилось работами Дега, Эдуарда Мане, Камиля Писсарро и Клода Моне.
«Чаепитие»